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Wednesday, August 21, 2013

Mano Suave - Yasmin Levy

"These songs represent something of a return to my Ladino roots. This beautiful tradition, which traces its roots back over many centuries, remains with us today thanks to the mothers who sang and taught these songs to their daughters in the home, and to the fathers who sang some of these songs in the synagogue and in the process taught them to their sons. A number of these songs have strong Turkish influences where the continuity is defined more by the music rather than the verses. The lyrics therefore, may at times seem rather quirky."

***

En las siguientes semanas escribiré sobre música sefardí. Como suele ocurrir con todo lo que tiene que ver con Iberoamérica, mientras la lengua ladina y su cultura perecen sin remedio, en Francia y en Estados Unidos crece el interés por ella. Me gustaría creer que eso cambiará eventualmente y el ladino, ese hermano apestado del castellano, el catalán, el gallego, y el euskera, resurgirá, pero no será así: en España ya tienen demasiados problemas con sus idiomas vivos como para todavía preocuparse de los muertos, y en lo que hoy se le conoce como América Latina basta decir que algo tiene que ver con España para que de inmediato se le mire con recelo y se le condene al ostracismo.  Por otra parte, en Israel, por muchas razones que todos sabemos, y otras que no sabemos, la tendencia es a revivir el hebreo y dejar de lado al ladino y, en menor medida, al ashkenazi.

La razón por la que estoy tan seguro de la muerte del ladino es la misma proliferación de música intentando recuperar y promover la lengua. Todo será en vano Si algo sabemos los latinoamericanos es que la proliferación de obras (musicales, pictóricas, etc.)  "celebrando" la identidad de culturas que uno cree muertas es signo inequívoco de que la cultura en cuestión está más muerta que viva. 

El ladino morirá, como han muerto tantas y tantas lenguas a lo largo de la historia del mundo. Será una muerte definitiva: a diferencia del deceso del latín o de las lenguas de algunas culturas prehispánicas, que en su muerte dieron vida a un sinfín de variedad de lenguas y de riqueza lingüística, el ladino será un árbol estéril. Será, también, una muerte triste: con el ladino, una parte importante de la identidad del Mediterráneo pasará, definitvamente, al rincón de la Historia. 

Nos quedarán los discos, las ediciones especiales de libros viejísimos desconocidos, las exposiciones de museos, y la restauración de algún manuscrito que habrá pasado los últimos 800 años pudriéndose. Si no fuera por el antisemitismo que aún vive en España y en sus antiguas colonias, podría presagiar que el ladino se convertirá en bandera política cursi.

Antes de que todo eso pase, yo quisiera reseñar obras (música en su mayoría) de artistas reivindicando la tradición oral ladina. Mano Suave de Yasmin Levy es el primero en la lista. Las pistas que componen este disco son, por lo general, muy buenas. Si acaso, "Odecha" es un poco larga y "Por la mía", aunque brillante desde un punto de vista musical, desentona un poco con el resto del álbum.

La mezcla de instrumentos de todas partes del mundo, incluída África del Oeste, fluye naturalmente, y la forma en que la voz de la propia Yasmin se convierte en instrumento es simplemente brillante.

Las dos mejores canciones son, a mi parecer, "Una Ora", que es simpatiquísima en un contexto moderno (la kulevra de tu ermana / ah, no mos desha, ah! no mos desha / azer el amor), y "Una Noche Más", composición en español de la propia Levy.


Saturday, August 11, 2012

Lágrimas negras - Bebo y Cigala

En cuatro palabras y para no hacer el cuento largo: este es un discazo.

Lágrimas negras combina jazz, bolero, son, flamenco, bossa nova y música del Caribe, en una mezcla que resulta extremadamente disfrutable y profundamente misteriosa: ¿acaso es el español el vehículo que hace que estos géneros, en aparencia tan diferentes, puedan encontrar un piso común desde el que se pueda crear?

En ese sentido, Lágrimas negras es también un homenaje a la idea de Iberoamérica: no deja de ser inspirador que El Cigala, Bebo Valdés, Javier Colina, Caetano Veloso, y el Niño Josele, por mencionar solamente a los más mediáticos, se hayan reunido en un proyecto musical en el que se puedan identificar mexicanos, brasileiros, portugueses, españoles, cubanos, argentinos, y todos los demás países en América que fueron conolizados por los países que todavía se conocen como "España" y "Portugal."


Tuesday, June 5, 2012

Entre todas las mujeres - Varias artistas

Para que un cóver sea considerado exitoso necesita encontrar un dificilísimo balance entre dos cosas aparentemente contradictorias. La primera es aportar algo original. Una canción que intente replicar la versión original al compás está destinada al olvido que, como sabemos, en cuestiones de arte es mucho peor que el fracaso. La segunda es no perder la esencia de la canción original: una canción contestataria con una interpretación pop, como lo que hace Nouvelle Vague, es poco creíble, y hasta un poco irrespetuosa para la gente que conoce el original.

Entre todas las mujeres es una buena idea: un grupo de mujeres interpretan canciones de Sabina, uno de los casanova y seductores más importantes de los últimos 50 años en el mundo de habla española. Desafortunadamente, apenas pasa de ser una ocurrencia. La mayoría de las canciones sufren del primer problema que señalé y apenas intentan aportar algo más a las canciones de Sabina desde el punto musical. Las canciones que intentan aportar caen en el otro extremo y desvirtúan la esencia de la canción.


Acaso la única canción que se salve sea "Corre dijo la tortuga", de Julieta Venegas.


Sunday, April 29, 2012

19 días y 500 noches - Joaquín Sabina

En un post anterior se comparó a Serrat con los Rolling Stones. Se dijo que, a pesar de que él mismo (o sus representatnes) sabe que sus días de gloria ya pasaron, Serrat continúa grabando discos de calidad dispar tirándole a lo mediocre. Los Rolling Stones, por el contrario, asumen con dignidad que sus horas de inspiración ya pasaron a mejor vida y se dedican a hacer conciertos con las canciones que la gente quiere oír y a gozar de la vida.

Quizá resulte injusto comparar a Serrat con los Rolling. Uno le canta a las chicas de Poble Sec y a la provincia, los otros a las drogas y a las putas de Londres. Quizá el comparador adecuado sea Joaquín Sabina que, además de ser más similar a los Rolling que Serrat en términos de temas, sigue haciendo canciones que van de regular para arriba. Sabina tampoco sale bien parado en la comparación. Cuando uno escribe una canción que se llama "A mis cuarenta y diez", que va de cómo los mejores años ya quedaron atrás y la canta durante giras enteras, es imposible seguir conectando con un público joven; ya no se puede seguir hablando sobre putas y coa de una forma creíble. ¿Alguien se imagina a Mick Jagger quejarse de su edad¿ No. Mick Jagger bromea al respecto cada vez que baila en los conciertos.

Cuando sacó 19 días y 500 noches, Sabina ya era la referencia artística y cultural que conocemos ahora. Como disco, 19 días y 500 noches sería memorable si no existiera Nos sobran los motivos, el disco en vivo doble que recoge varios de los temas de 19 días y 500 noches, así como  otros clásicos de Sabina y que es, en opinión de este blog, el único disco imprescindibe de Sabina, el que hay que llevar a una isla desierta si hay que escoger, etcétera.

Pero, a pesar de eso, 19 días y 500 noches disco tiene muchos momentos memorables, como "Ahora que...", "Dieguitos y Mafaldas" (la mejor canción del disco, en mi opinión), y "Como te digo una co... te digo la o...", relevante en estos momentos en los que España se cae a pedazos en medio de fraudes fiscales orquestados desde la Casa del Matador de Elefantes (domicilio antes conocido como Palacio de la Zarzuela).

La última canción del disco, "Noches de boda", pretende ser un homenaje a México. Se le agradece la intención a Sabina y,ciertamente, las versiones en vivo de este disco son fantásticas, incluso la que cantó con Serrat. El problema de la canción en 19 días son  los versos introductorios, recitados por Chavela Vargas, recientemente nominada por el gobierno mexicano al Premio Príncipe de Asturias por su interpretación de poemas de García Lorca. Chavela exagera el acento mexicano hasta caer en el cliché, y usa palabras y  términos rurales que difícilmente serían entendidos por una audiencia urbana de clase media, que es el público natural de Sabina en América Latina con la notable excepción de Cuba, donde las clases fueron abolidas -al igual que la prosperidad, y los derechos humanos, y...

Resumiendo el post en una sola oración: 19 días y 500 noches es un disco prescindible. El que hay que comprar es Nos sobran los motivos.

Wednesday, April 4, 2012

Yo, Mi, Me, Contigo - Joaquín Sabina

Si alguien quiere un ejemplo de por qué Joaquín Sabina ha hecho más por unir a los países de habla hispana que la SEGIB, sus ridículas cumbres que, para dar un ejemplo, abordaron el tema de la niñez en medio de la crisis financiera de 2009; y la estúpida política de cooperación de España hacia América Latina -la cual ya ni siquiera tendrá lugar debido a la quiebra del Estado Español-, no hay más que escuchar Yo, Mi, Me, Contigo.

Este disco incluye un homenaje a Serrat, otro a Luis Buñuel y su estancia en México, intepretado además en conjunto con Andrés Calamaro de Argentina, un himno a Cuba cantado con el canario Caco Senante, y una sátira contra el rap entonada junto con Manu Chao, la persona que mejor ha entendido a América Latina en los últimos 35 años. En breve, este disco es un homenaje a la idea de hispanidad (o "iberidad", si algún amigo catalán, o vasco, o valenciano, o asturiano, o cántabro, o extremeño, o andaluz, o gallego, o castellano, o leganés, o de donde sea fuera de Madrid se siente ofendido), a la cultura que las 450 millones de personas que hablan español han desarrollado conjuntas, y a los vínculos entre todos esos pueblos.

Y sin embargo, este no es el disco imprescindible de Sabina. El disco que hay que comprar (o bajar ilegalmente, si es lo que hay que hacer) si hay que elegir uno solo de la discografía de Sabina es Nos sobran los motivos, de cuyo DVD ya se ha hablado en este blog, el cual incluye versiones en vivo de "Contigo," "Y sin embargo," y "Tan joven y tan viejo."

Friday, March 9, 2012

Todos los bienes del mundo - Ensamble Galileo

Este blog es muy crítico de las teorías culturales en las ciencias sociales. Decir que tal o cual país es pobre o rico por su "cultura" es una estupidez. La palabra cultura es un saco vacío en el que podemos meter lo que queramos, bueno o malo, para reflejar nuestros miedos y nuestras esperanzas. Cuando Mao llegó al poder, la socialización excesiva era atribuida a la "cultura confuciana"; ahora que China es el paraíso del capitalismo, la culpa es también de Confucio, ese viejo bribón.

No obstante, a veces es tentador hacer generalizaciones en base a la "cultura", aunque sea nada más por provocar. A veces dan ganas de decir cosas como, por ejemplo, que la cultura española (término que abarcaría a catalanes, vascos, gallegos, andaluces, y demás, así como los países hispanohablantes de América) tiene muchos problemas para reconcilarse con su pasado. Como testimonio están, por ejemplo, los 8 años que perdió España durante el gobierno de Zapatero discutiendo la Guerra Civil en lugar de prepararse para la depresión económica en la que el país está sumergido, o el apego irracional de Argentina por las Islas Malvinas.

México no se ha podido reconciliar, entre otras cosas, con su pasado virreinal. Para muestra basta ver los libros de texto gratuitos de la SEP, en los que se pasa de la caída de la gloriosa Tenochtitlan a la gloriosa insurreción del Padre Hidalgo en un parpadeo, como si no hubiera habido 300 años de por medio. Es una pena que México ignore y dé la espalda al período en que fue parte de España, no solamente porque México fue la joya de la corona española (¿o creen que los españoles le pusieron "Nueva España" nada más de buena onda?), sino porque la estructura socioeconómica latifundista y monopólica que rige la vida del país hasta nuestros días se creó en esa época, en el Virreinato. Además de que estudiar el Virreinato nos ayudaría a entender cosas más banales como por qué hablamos como hablamos, entre otros temas. En fin: con esos bueyes hemos de arar.

En sus dos discos, y mediante la interpretación de música sefardí, renacentista y virreinal, Ensamble Galileo ayudó a México a reconciliarse con su pasado virreinal y su herencia renacentista, y de paso hizo lo mismo con España y su pasado sefarditas.  Todos los bienes del Mundo, su primer disco, recupera, de manera destacada, canciones de Manuel de Sumaya, uno de los compositores más importantes en la historia de México y, si Wikipedia tiene razón, del Mundo, ya que al parecer Händel utilizó uno de sus libretos.

(nota al margen: cada vez que en este blog se menciona a las comunidades sefarditas, se incluye un link, a manera de homenaje, al discurso que dio Saolomon Gaon al recibir, a nombre de las comunidades sefarditas de todo el mundo, el Premio Príncipe de Asturias. Este es uno de los discursos más bonitos y conmovedores que se hayan dicho jamás) 

Amazon, el gigante estadounidense de ventas online, presenta 16 resultados cuando se buscan las palabras Manuel de Sumaya, además de vender los dos discos de Ensamble Galileo en formato MP3. Mixup, la cadena de tiendas de discos propiedad de Carlos Slim, y Ghandi, la única cadena de productos culturales que ha triunfado a nivel nacional venden, entre las 2, 0 (cero) productos relacionados con Manuel de Sumaya y, obviamente, no venden ninguno de los discos de Ensamble Galileo (aunque los consumidores mexicanos lo pueden comprar en el sitiio de Fonarte Latino). Los mexicanos encuentran cierto placer en darse cuenta que todo el mundo disfruta de su rico legado cultural excepto ellos. Este es un ejemplo más para que se sigan regodeando en la tierra del "Qué linda es mi desgracia".

Este blog ha criticado a rockeros como Nine Rain y La Barranca por financiar sus trabajos con subsidios gubernamentales. En aras de la congruencia, Ensamble Galileo merece una felicitación: no sólo no recibieron un peso del gobierno para grabar este disco, sino que lo hace intentando acercar el género barroco al gran público con cierto éxito. El hecho de que la recientemente fallecida Rita Guerrero, gurú del rock y la izquierda mexicana, haya puesto las voces en este proyecto explica su éxito.

No hay canción mala en Todos los bienes del mundo. El único reproche que se le puede hacer es que Rita Guerrero tiene dificultad para llegar a algunas notas, pero eso es algo menor, me imagino. En general, este es un disco muy disfrutable, tanto por conocedores de música barroca como por neófitos.

Sunday, February 13, 2011

Los 1001 años de la lengua española - Antonio Alatorre

A cambio de la lata de asimilar una ortografía única, podemos darnos el lujo mucho más sólido de gozar de una lengua única.
-Antonio Alatorre

Amor a primera vista. Así es como defino mi relación con Los 1001 años de la lengua española de Antonio Alatorre. Y es que es difícil no sentirse atraído por la portada del libro, que es una superposición de letras latinas y árabes con los pictogramas de la cultura náhuatl que asemejan lenguas y representan el diálogo. Para los que hablamos árabe, la portada tiene la coquetería adicional de aparear a ciertas letras árabes con su equivalente latino. Por ejemplo, la letra س   (sin) está engarzada con la letra s; la ق (qaf), que tantos dolores de cabeza da los primeros años de estudio, se entrelaza con la q, y así sucesivamente. La portada fue diseñada por una Teresa Guzmán Romero, quien, aparentemente, también ha diseñado las portadas de otros libros publicados por la UNAM o el FCE.

Los 1001 años de la lengua española está a medio camino entre la historia política, la filología, y la narrativa. Esta es una obra de divulgación que no entra en detalles técnicos y ni siquiera tiene bibliografía al final. En ese sentido, la lectura de este libro es ágil y placentera, como cuando uno escucha a un abuelo sabio transmitir su conocimiento. Uno termina de leer este libro y le dan ganas de decir, “qué bonito volumen”.

Aunque al inicio el libro es más cercano a la filología que a otra cosa, con el tiempo se va acercando a una revisión histórica de la literatura de habla española. Alatorre explica muy bien que sin la literatura el español no se hubiera conservado como una unidad. Quizá hubiera evolucionado en una dirección muy parecida a la del árabe: un idioma culto que nadie habla y cientos de dialectos que no trascienden más allá del ámbito local.

Sin embargo, el carácter de esta obra no es un impedimento para que Alatorre entre en relatos apasionados y en polémicas inteligentes con sus lectores. La descripción que hace de la rivalidad entre los literatos del Siglo de Oro es sumamente divertida y cierra con una importante lección sobre el papel de la Academia de la Lengua en la preservación de palabras que vale la pena citar:

“En las riñas de hombres de habla española, los insultos preferidos eran cornudo, puto y judío; Juan Ruiz de Alarcón tachó de las tres cosas a Quevedo; Quevedo tachó sólo de judío a Góngora. En el Diccionario Académico de la Lengua figura la palabra judiada, ‘acción cruel e inhumana', que algunos quisieran borrar de allí, pero sin razón, puesto que sigue usándose en España.”

En este momento, y a fin de evitar que se nos acuse a Alatorre y a mí de antisemitas, vale la pena destacar que el autor dedica gran parte del libro a destacar las herencias que los judíos y los musulmanes dejaron en nuestro idioma hasta su expulsión de España. La forma en la que Alatorre relata la expulsión de los sefarditas, y su suerte en el exilio, es sumamente desgarradora. Algo hay de dramático y mucho de noble en una comunidad que siguió hablando el idioma de un país que la expulsó e ignoró hasta hace poco. Alatorre cierra su relato sobre los sefarditas con el discurso de Solomon Gaon, cuando recibió el Premio Príncipe de Asturias otorgado a las comunidades sefaraditas en 1990.

A Alatorre no le alcanzó la vida para contemplar los cambios que el Internet y los teléfonos celulares están introduciendo en nuestras vidas, incluyendo la forma en la que nos relacionamos con nuestro idioma. Pero, para confirmar que no hay nada nuevo bajo el sol, ya había, a mediados del siglo XVI, gente que proponía que se empezara a escribir como lo hacen los internautas hoy en día:

“El más revolucionario de estos tratadistas es Gonzalo Correas. Su Ortografía kastellana hace tábula rasa de muchas formas que venían usándose desde la Edad Media, pero que ya no correspondían a la realidad de 1630. Correas (“Korreas, según su sistema) escribió un libro para que la ortografía de la lengua “salga de la esklavitud en ke la tienen los que estudiaron latín”. La h de honor corresponde a un sonido e latín clásico, pero sale sobrando en castellano; en latín, la h de Christus, de theatrum y de geographia afectaba la pronunciación de la consonante anterior, cosa que en español no ocurre; la u se pronuncia en la palabra latina quinta, pero no en la española quinta. Eliminemos, pues, las letras inútiles ‘para ke eskrivamos como se pronunzia i pronunziemos komo se eskrive, kon deskanso i fazilidad, sonando kada letra un sonido no más’.”

Es difícil argumentar contra algo que el autor no dijo, y en ese sentido es difícil saber cuál hubiera sido la posición de Alatorre ante los cambios que la tecnología está trayendo al español. Pero, basado en sus opiniones respecto a la Real Academia (un organismo que debiera recoger las palabras de uso común y describir su uso), me parece que no se escandalizaría con la forma en la que escribimos en nuestras computadoras y nuestros Smartphones. No obstante, me parece que hay un límite: Twitter, por ejemplo, nos está haciendo infinitamente más estúpidos. Al limitar nuestras ideas a 140 caracteres, nuestros pensamientos se vuelven más básicos, más primarios. Se argumentará que para todo hay un lugar, y que ideas sencillas se pueden “argumentar” en Twitter y construcciones mentales más complejas se pueden plasmar en un blog. Pues sí. Pero la perspectiva pesimista es que  los usuarios de internet se están segregando, poco a poco, entre los que pueden estructurar pensamientos complejos y los que no. Nos estamos convirtiendo en algo parecido al Mundo Feliz de Aldous Huxley. El fenómeno, sobra decirlo, no es exclusivo de un solo lenguaje; parece ser una tendencia mundial.

El español se democratiza cada día más. El hecho de que las academias de la lengua nacionales estén ya al mismo nivel que la academia de Madrid es testimonio de ello, así como la reciente creación de una academia en Guinea Ecuatorial, ese enclave hispanoparlante en África. No obstante, la insularidad sigue siendo un tema recurrente. Creo que muchos latinoamericanos estarán de acuerdo conmigo cuando digo que hay pocas cosas más irritantes que hablar con un español y escucharlo decir que no “hablamos bien”. Cuando el que lo dice es un catalán, un vasco, o uno de esos, la cosa deja de ser irritante y se vuelve de risa loca. Pero de cualquier forma, algo hay de pedante en la actitud de los españoles hacia la forma en que hablamos. ¿Por qué decir piscina si se puede decir alberca? Así piensa el español promedio. ¿Para qué tener dos palabras si una es suficiente? Me parece que los angloparlantes han encontrado maneras más efectivas de lidiar con la diversidad lingüística, ya que ven al idioma como algo parecido a una cuenta de ahorros: mientras más palabras y acentos tenga el idioma, mejor. Los hispanohablantes, herederos del franciscanismo pobrista, le tenemos tirria a la acumulación de riqueza y rechazamos que haya otras versiones del español que no sean la nuestra. En ese sentido, vale la pena citar a Alatorre y su defensa de la diversidad:

“Quienes dicen setiembre y lo bohque son tan perfectos hablantes de español como quienes dicen septiembre y los bosques, y si alguien insiste en sentir como “vulgares” las dos primeras formas, su sentimiento no cuenta.”

Y en su descripción del provincialismo español:

“A diferencia del leísmo, que goza de pleno prestigio, el laísmo es combatido actualmente en España por los profesores de gramática y no suele pasar al lenguaje literario, pero sigue bien arraigado en la lengua hablada. Los dos fenómenos coexisten en el norte y el centro de España, y sólo allí tienen vida. Esta región constituye por ello, como también por la pronunciación de la zeta, un islote anómalo en el conjunto de la lengua.”

En el futuro, me imagino, el español seguirá enfrentando a sus demonios viejos  como el miedo que se le tiene a las palabras extranjeras, el casticismo, la división entre América y Europa; y a desafíos nuevos, como la ya mencionada incursión de internet, y a la corrección política que intenta cambiar el idioma a rajatabla. Arturo Pérez Reverte es un espadachín en esta última lucha, como demuestra su más reciente columna.  

El español cambiará en la medida en que la gente así lo vaya queriendo.

Mientras tanto, aquí está Andrés Calamaro usando el futuro del subjuntivo.





Y aquí está el obituario que Guillermo Sheridan le hizo a Alatorre. 




Otras citas destacables del libro: 
Imaginemos que, en vez de “yo quepo, tu cabes…” y de “yo cupe, tu cupiste…”, muchos hablantes adultos dijeran en nuestros días “yo cabo, tu cabes…” y “yo cabí tu cabiste…”, que es como dicen constantemente los niños en todo el mundo hispánico. Los gramáticos pondrían el grito en el cielo. Bien visto, las formas yo cabo y yo cabí son las preferibles: satisfacen ese como apetito de claridad, simplicidad, regularidad y lógica, tan trabado con lo que llamaríamos instinto lingüístico. Los niños tienen razón. Sus padres y maestros, que hasta ahora hemos impedido que yo cabo y yo cabí se generalicen, estamos atentando contra la realidad lingüística en nombre de otra cosa, que llamamos “educación”.

Paradójicamente, la palabra español, o sea el nombre mismo de nuestra lengua, es un extranjerismo. La explicación de la paradoja no es difícil. Eran los extranjeros quienes veían a España como un todo. En España misma no había “consciencia de España”: se decía “soy navarro”, “soy leonés”, etc., pero no “soy español”. Además, (…) “España” era para los reinos cristianos una nación ajena. Si la palabra Hispaniolus se hubiera usado, habría dado como resultado españuelo. La palabra español es un provenzalismo.

El español tiene sobre una lengua romance como el francés, y sobre lenguas no romances como el inglés, una gran ventaja: que textos escritos hace siete y aun ocho siglos son casi totalmente comprensibles para el lector moderno. Si la literatura medieval tiene pocos lectores no es porque sea difícil de entender, sino porque sus temas, o su visión, o sus técnicas, tienen sustitutos mejores en tiempos más cercanos a nosotros.

Si en sus tiempos hubiera habido una Academia de la Lengua, los señores académicos no habrían tenido la menor dificultad en exponer a la vergüenza pública las múltiples incorrecciones del lenguaje cervantino: frases torpemente construidas, o construidas a la italiana, italianismos de vocabulario metidos a troche y moche, incongruencias, anacolutos, etc. Los académicos de hoy piensan, por supuesto, de manera distinta. Cervantes es su dos; lo llaman “espejo del idioma”; en cada aniversario de su muerte asisten a una misa conmemorativa,  y veneran en la Academia un retrato y un autógrafo de Cervantes, ambos falsos. Pero, colocado en sus tiempos, el Quijote es uno de los libros más llenos de “incorrecciones de lenguaje”.

En varios países, particularmente en Bolivia, hay zonas que siguen distinguiendo entre se calló y se calló, entre pollo y poyo, entre halla y haya. Muy probablemente llegará el día en que la elle, perdida del todo en la península, se conserve sólo en tierras de América, -y entonces los señores de la Real Academia la descalificarán, tachándola de “arcaísmo”.