Hasta luego - Los Rodríguez

Hubo una época, entre 1980 y 2000, en la que que España era un ejemplo a seguir para América Latina: una economía exitosa, una democracia establecida, y un país relativamente tolerante con los inmigrantes, principalmente  los que venían de las antiguas colonias. Después, como suele ocurrir, la sociedad española se aburguesó, eligió a dirigentes analfabetas que no eran otra cosa que su reflejo, y, quizá lo más importante de todo, entró al Euro, cuyas fallas de diseño hacen que España sea, junto con otros países del sur de Europa, una ruina económica en la que un crecimiento de 0.3% anual se festeja como evidencia de la salida de la crisis... (el pueblo español, que en los años de bonanza se dedicó a estudiar periodismo y fundar ONGs, y por lo tanto no tiene mecanismos de defensa intelectual contra estos timos, festeja complacido)

En la década de los 1990, cuando España era realmente un faro de esperanza, surgieron Los Rodríguez, un grupo de argentinos y españoles que conquistó a las dos orillas del Atlántico con la notable excepción de México, donde nunca se llegaron a presentar en vivo. En alguna ocasión, Andrés Calamaro dijo que la falta de éxito de Los Rodríguez en México se debió a un tema de promotores; supongo que en parte es cierto, pero en realidad, México estaba, como suele ocurrir casi siempre, viéndose el ombligo y viviendo su propio movimiento musical aparte de América Latina con bandas como Molotov, Café Tacvba, Control Machete, entre muchos otros, que dejaban muy poco espacio a bandas extranjeras con dos excepciones: Héroes del Silencio, que  tenía un guitarrista mexicano, y La Ley, cuyos miembros viven, a la fecha, todos en México. México abriría completamente sus puertas a bandas de otros países con el primer Vive Latino de 1998, pero para entonces Los Rodríguez ya habían desaparecido y Andrés Calamaro estaba en un proceso de introspección, pero eso es otra historia.

Los Rodríguez pegaron con tubo porque la combinación de españoles y argentinos no se limitó a homenajear los ritmos tipicos de los dos países de origen de sus miembros, sino a incorporar a su repertorio ritmos de otros países de Hispanoamérica, una canción de José Feliciano, baladitas pop, y rocks ligeros y frescos.

Hasta luego es un disco que vale mucho la pena tanto para los coleccionistas como para los no iniciados.

Rarezas - Héroes del silencio

Rarezas fue el disco de caras b y versiones inéditas que sacó EMI cuando Héroes del Silencio se desintegró en 1997. Esta es una obra prácticamente para coleccionistas y nada más: a los que actualmente nos aburre la música de Héroes del Silencio podemos prescindir de Rarezas.

En su momento, se dijo que la versión de "La chispa adecuada" incluida en este disco era mejor que la original, pero eventualmente el gran público se impuso...

Senderos de traición - Héroes del silencio

Senderos de traición contiene "Entre dos tierras" y "Maldito duende", dos de las canciones más conocidas de Héroes del Silencio, sobre todo la segunda. Fuera de eso, todas las canciones son muy genéricas y no aportan gran cosa hoy; al momento de ser publicado (1990), Senderos de traición marcó un parteaguas en la música en español: básicamente rompió la creencia de que sólo se puede hacer dark-rock en inglés.

El espíritu del vino - Héroes del silencio

Los discos de Héroes del silencio no han envejecido bien. Por un lado, el gusto por la mezcla entre metal y dark que hacían estuvo en el mainstream por muy poquito tiempo. Todavía hay un nicho al que le gusta la música de bandas con beats acelerados, letras alucinantes, y un cantante con voz épica, pero por lo general la época de oro del género ya murió, al menos en los países de habla hispana.

Por otro lado, lo que ha hecho Enrique Bunbury en su carrera como solitario es tan diferente a lo que hacía con la banda, y tan de buena calidad, y tan atractivo para tantas audiencias tan diversas, que es fácil entender que la banda sea un pie de página en su historia personal. Salvo algunos nostálgicos, que nunca faltan, nadie extraña a los Héroes del silencio realmente.

Finalmente, los cambios que ha sufrido la industria musical  en los últimos 30 años le quitan toda la actualidad a sus producciones musicales. En la época de los 140 caracteres y el flujo permanente de información, la tendencia va a ser cada vez más a los one-hit singers en detrimento de los artistas que dedican meses a hacer una grabación de calidad. En este rubro, El espíritu del vino sale particularmente mal parado: con sus 16 canciones y sus 71 minutos de duración, se ha convertido en un disco que nadie escucha o, en el mejor de los casos, en el repositorio de "La Sirena Varada", uno de los éxitos más grandes de la banda. De las otras 15 canciones, solamente los groupies nostálgicos que no tienen el cerebro destruido por las drogas y el alcohol tienen registro e idea, lo cual es bastante triste cuando uno piensa en el dinero y recursos que costó hacer el disco, por no hablar del esfuerzo, pasión, y dedicación que puso la banda al momento de hacerlo.

Con todos estos antecedentes, es difícil recomendar El espíritu del vino. Lo único que quizá pueda atraer a las audiencias modernas es su valor como documento de la historia del rock en español, pero fuera de eso no hay mucho más. Si alguien quiere explicar en la sección de comentarios por qué vale la pena escuchar este disco, bienvenido sea.