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Monday, June 30, 2014
Tuesday, June 10, 2014
The Suburbs - Arcade Fire
The Suburbs is a great description about life in, well, the suburbs, but Trailer Park Boys is arguably better.
Cool stuff have come from Canada lately.
Cool stuff have come from Canada lately.
Tuesday, April 1, 2014
Grace - Jeff Buckley
On August 1994, Jeff Buckley issued Grace, the only album he would be able to complete before his death in 1997. His cover of Bob Dylan's "Hallelujah" is probably the best interpretation of this song, and definitely the best song of the album.
We don't talk a lot about Buckley these days, but at one point he was considered one of the best musicians of history. It's anybody's guess if he would have reinvented himself or he would have become one more singer had he lived longer.
Historic memory tends to be unfair with artists: writers who are very successful during their lifetimes are forgotten on day one after their death and viceversa. And that's what happened to Buckley: a lot of musicians sounded like him in the 1990's and his premature death prevented music fans from that time from giving him a second chance. In fairness, he became famous shortly after his death, and then he fell back into the common stock of singers of the 1990's.
Today, Buckley is one more reference of the music that was done in the 1990s. The BBC uses his song "Grace" to teach people about rock music, and a NPR intern finds him generic, as I think most music listeners of his generation would do.
I still recommend Grace as the testimony of an era, the 1990's. Also, music and art in general tend to be cyclical: I'm pretty sure a couple of years from today someone will look at Buckley and will think he's great. Then, this blog will become cool and I will have thousands of visits. Looking forward to it...
We don't talk a lot about Buckley these days, but at one point he was considered one of the best musicians of history. It's anybody's guess if he would have reinvented himself or he would have become one more singer had he lived longer.
Historic memory tends to be unfair with artists: writers who are very successful during their lifetimes are forgotten on day one after their death and viceversa. And that's what happened to Buckley: a lot of musicians sounded like him in the 1990's and his premature death prevented music fans from that time from giving him a second chance. In fairness, he became famous shortly after his death, and then he fell back into the common stock of singers of the 1990's.
Today, Buckley is one more reference of the music that was done in the 1990s. The BBC uses his song "Grace" to teach people about rock music, and a NPR intern finds him generic, as I think most music listeners of his generation would do.
I still recommend Grace as the testimony of an era, the 1990's. Also, music and art in general tend to be cyclical: I'm pretty sure a couple of years from today someone will look at Buckley and will think he's great. Then, this blog will become cool and I will have thousands of visits. Looking forward to it...
Thursday, March 27, 2014
Hotel, dulce hotel - Joaquín Sabina
Hotel, dulce hotel fue el séptimo disco de Joaquín Sabina. Con sólo 37 minutos y 9 temas, el disco ha caído en el olvido con la excepción de los primeros 3 temas ("Así estoy yo sin ti", "Pacto entre caballeros", y "Que se llama soledad"), que se han vuelto clásicos y que fueron descubiertos por las nuevas generaciones gracias al disco/dvd Nos sobran los motivos.
Fuera de eso, Hotel, dulce hotel es un disco ochentero más de Sabina, con todo lo que eso significa: letras y ritmos muy específicos al contexto en que fueron escritos y, sobre todo en lo que concierne a los arreglos, imitaciones mediocres de lo que se hacía en el mundo anglosajón.
Este es un disco prescindible. Para descubrir a Sabina, me queda más claro cada vez, lo mejor es el ya citado Nos sobran los motivos.
Fuera de eso, Hotel, dulce hotel es un disco ochentero más de Sabina, con todo lo que eso significa: letras y ritmos muy específicos al contexto en que fueron escritos y, sobre todo en lo que concierne a los arreglos, imitaciones mediocres de lo que se hacía en el mundo anglosajón.
Este es un disco prescindible. Para descubrir a Sabina, me queda más claro cada vez, lo mejor es el ya citado Nos sobran los motivos.
Monday, March 24, 2014
Hasta luego - Los Rodríguez
Hubo una época, entre 1980 y 2000, en la que que España era un ejemplo a seguir para América Latina: una economía exitosa, una democracia establecida, y un país relativamente tolerante con los inmigrantes, principalmente los que venían de las antiguas colonias. Después, como suele ocurrir, la sociedad española se aburguesó, eligió a dirigentes analfabetas que no eran otra cosa que su reflejo, y, quizá lo más importante de todo, entró al Euro, cuyas fallas de diseño hacen que España sea, junto con otros países del sur de Europa, una ruina económica en la que un crecimiento de 0.3% anual se festeja como evidencia de la salida de la crisis... (el pueblo español, que en los años de bonanza se dedicó a estudiar periodismo y fundar ONGs, y por lo tanto no tiene mecanismos de defensa intelectual contra estos timos, festeja complacido)
En la década de los 1990, cuando España era realmente un faro de esperanza, surgieron Los Rodríguez, un grupo de argentinos y españoles que conquistó a las dos orillas del Atlántico con la notable excepción de México, donde nunca se llegaron a presentar en vivo. En alguna ocasión, Andrés Calamaro dijo que la falta de éxito de Los Rodríguez en México se debió a un tema de promotores; supongo que en parte es cierto, pero en realidad, México estaba, como suele ocurrir casi siempre, viéndose el ombligo y viviendo su propio movimiento musical aparte de América Latina con bandas como Molotov, Café Tacvba, Control Machete, entre muchos otros, que dejaban muy poco espacio a bandas extranjeras con dos excepciones: Héroes del Silencio, que tenía un guitarrista mexicano, y La Ley, cuyos miembros viven, a la fecha, todos en México. México abriría completamente sus puertas a bandas de otros países con el primer Vive Latino de 1998, pero para entonces Los Rodríguez ya habían desaparecido y Andrés Calamaro estaba en un proceso de introspección, pero eso es otra historia.
Los Rodríguez pegaron con tubo porque la combinación de españoles y argentinos no se limitó a homenajear los ritmos tipicos de los dos países de origen de sus miembros, sino a incorporar a su repertorio ritmos de otros países de Hispanoamérica, una canción de José Feliciano, baladitas pop, y rocks ligeros y frescos.
Hasta luego es un disco que vale mucho la pena tanto para los coleccionistas como para los no iniciados.
En la década de los 1990, cuando España era realmente un faro de esperanza, surgieron Los Rodríguez, un grupo de argentinos y españoles que conquistó a las dos orillas del Atlántico con la notable excepción de México, donde nunca se llegaron a presentar en vivo. En alguna ocasión, Andrés Calamaro dijo que la falta de éxito de Los Rodríguez en México se debió a un tema de promotores; supongo que en parte es cierto, pero en realidad, México estaba, como suele ocurrir casi siempre, viéndose el ombligo y viviendo su propio movimiento musical aparte de América Latina con bandas como Molotov, Café Tacvba, Control Machete, entre muchos otros, que dejaban muy poco espacio a bandas extranjeras con dos excepciones: Héroes del Silencio, que tenía un guitarrista mexicano, y La Ley, cuyos miembros viven, a la fecha, todos en México. México abriría completamente sus puertas a bandas de otros países con el primer Vive Latino de 1998, pero para entonces Los Rodríguez ya habían desaparecido y Andrés Calamaro estaba en un proceso de introspección, pero eso es otra historia.
Los Rodríguez pegaron con tubo porque la combinación de españoles y argentinos no se limitó a homenajear los ritmos tipicos de los dos países de origen de sus miembros, sino a incorporar a su repertorio ritmos de otros países de Hispanoamérica, una canción de José Feliciano, baladitas pop, y rocks ligeros y frescos.
Hasta luego es un disco que vale mucho la pena tanto para los coleccionistas como para los no iniciados.
Monday, March 10, 2014
Carpenters Gold
We can't understand modern pop without The Carpenters. Vilified for being corny and unauthentic (their repertoire includes a large number of covers, such as this one), they set up the tone for soft music: simple melodies, love-related lyrics, and above-the-average string arrangements. Towards the end of their career, Richard Carpenter had become addict to quaaludes and Karen Carpenter died as a result of eating disorders. The perfect image of a siblings band singing music pallatable for (almost) everybody was just that: an image. A cynic might say that, if you're going to live and die as a rockstar behind scenes, you might as well do it in front of them...
To be fair with them, and in contrast with some modern pop bands, the Carpenters did put some effort in their music, as unoriginal as it was. Karen's voice was unappreciated at the time (today, her tone is basically the norm), and that forced the band to produce high quality material.
It's obviously not their fault, but since their succes their success, pure rock bands have found difficulties finding funding. Music companies started producing en masse Carpenters-like groups that could appeal to the largest number of people, from grannys to elementary school children.
The Carpenters is one of these bands you have to hear if you want to know why music is what it is today. But don't get Carpenters Gold, a 40 songs 2.5 hours long collection. You only need "Let me be the one" and "Close to you" to get an idea of their material.
To be fair with them, and in contrast with some modern pop bands, the Carpenters did put some effort in their music, as unoriginal as it was. Karen's voice was unappreciated at the time (today, her tone is basically the norm), and that forced the band to produce high quality material.
It's obviously not their fault, but since their succes their success, pure rock bands have found difficulties finding funding. Music companies started producing en masse Carpenters-like groups that could appeal to the largest number of people, from grannys to elementary school children.
The Carpenters is one of these bands you have to hear if you want to know why music is what it is today. But don't get Carpenters Gold, a 40 songs 2.5 hours long collection. You only need "Let me be the one" and "Close to you" to get an idea of their material.
Monday, March 3, 2014
Utopía - Joan Manuel Serrat
En estos días, Utopía es un disco sumamente emocional: Paco de Lucía, recientemente fallecido, puso la guitarra a la canción homónima del disco. El disco tiene momentos bastante memorables, como "Toca madera", y "Disculpe el señor", dos clásicos, o "Juan y José", una bella canción sobre la amistad que, no por anacrónica (¿quién escribe cartas actualmente?) deja de ser conmovedora.
Lanzado en 1992, justo antes de los Juegos Olímpicos de Barcelona, Utopía es un disco bueno a secas, ; tomando en cuenta las producciones de Serrat de los años 80 y 90, eso no es un logro menor. En estos días, el Marxismo explícito del disco se oye con ternura y, en algunas instancias hasta nostalgia: "Utopía" y "Disculpe el señor" son recordatorios de que, a pesar de que ya murió el sueño del socialismo la pobreza está siempre ahí...
El problema de Utopía, como con todos los discos de Serrat de esa épocam no son las letras: Serrat es uno de los mejores compositores vivos de la lengua española. El problema son los arreglos, que se escuchan baratos, de poca calidad. Paradójicamente, Serrat nos daba discos llenos de arreglos de mala calidad cuando las compañías discográficas tenían ganancias e invertían en sus artistas, pero ahora que las compañías de discos son ejemplos vivientes de la destrucción creativa del capitalismo, Serrat nos presenta discos bastante decentes, como Serrat Sinfónico e Hijo de la Luz y de la Sombra.
Saturday, February 22, 2014
El hombre del traje gris - Joaquín Sabina
El hombre del traje gris fue un álbum de transición entre el Joaquín Sabina que intentó hacer rock, muchas veces con resultados lamentables desde la perspectiva de hoy, y el actual, el que se dedicó a hacer poemas musicalizados.
Como toda transición, este disco incluye elementos del nuevo y el viejo estilo; el eclecticismo es lo que lo define. "Eva tomando el sol", una balada lenta que daría la pauta para el Sabina de hoy, es seguida por "Besos en la frente", intento de rock, también seguida por la super-melancólica "¿Quién me ha robado el mes de abril?" (mi favorita).
Este es un buen disco para el público en general, con un Sabina pleno, quizá en su mejor momento creativo.
Como toda transición, este disco incluye elementos del nuevo y el viejo estilo; el eclecticismo es lo que lo define. "Eva tomando el sol", una balada lenta que daría la pauta para el Sabina de hoy, es seguida por "Besos en la frente", intento de rock, también seguida por la super-melancólica "¿Quién me ha robado el mes de abril?" (mi favorita).
Este es un buen disco para el público en general, con un Sabina pleno, quizá en su mejor momento creativo.
Friday, February 14, 2014
1978 - Joan Manuel Serrat
De buenas a primeras, 1978 me pareció un disco más del Serrat aburrido de los 80's y los 90's que, como ya se ha comentado en este blog, no pintó en la escena musical ni hizo nada innovador. Tras leer esta crítica, 1978 me siguió pareciendo otro disco más del montón, pero ahora entendí por qué: más allá de la calidad musical, el problema con Serrat es que envejeció, fenómeno bastante previsible y comprensible, aunque los fans no siempre lo entendamos: en el fondo, los artistas son espejos en los que quisiéramos reflejarnos: aceptar que lo que ellos hacen de viejos es confesar que son como nosotros, mortales que envejecen y, eventualmente, mueren.
Ahora que es un viejo y ya no tiene nada que perder, Serrat ha vuelto a hacer música de calidad y en sus giras toca, la mayor parte del tiempo, las canciones que compuso y los poemas que musicalizó de joven. Como dijera ese poema de Machado que musicalizó, ahora que es viejo lo invadió esa "segunda inocencia que da el no creer en nada". Ojalá nos a nosotros nos pase lo mismo también.
Ahora que es un viejo y ya no tiene nada que perder, Serrat ha vuelto a hacer música de calidad y en sus giras toca, la mayor parte del tiempo, las canciones que compuso y los poemas que musicalizó de joven. Como dijera ese poema de Machado que musicalizó, ahora que es viejo lo invadió esa "segunda inocencia que da el no creer en nada". Ojalá nos a nosotros nos pase lo mismo también.
Sunday, February 9, 2014
El salmón - Andrés Calamaro
Originalmente, El salmón fue un álbum quíntuple (cinco discos) de 103 canciones y que duraba casi 5 horas. Eventualmente, las exigencias del mercado y la necesidad de amortizar la inversión original obligaron a Calamaro y a Warner Music a sacar varias versiones resumidas.
En El salmón Calamaro incluyó remakes de canciones suyas, covers de otros artistas, canciones inéditas, y básicamente cualquier cosa que grabó en los últimos meses de 1999 y los primeros de 2000. Con más de 100 canciones, se puede decir todo sobre un álbum: hay canciones buenas, malas, pésimas, raras, y cualquier adjetivo que se le ocurra al escucha. Intentar definir y comentar sobre un álbum así es ocioso, pero para mí, El salmón representa el inicio de una etapa muy experimental de Andrés Calamaro que eventualmente nos dejaría El Cantante y Tinta Roja, dos de los álbumes más polémicos y, para mí, de los mejores de su carrera.
Álbum casi exclusivamente para coleccionistas, el resto de la población puede escuchar El salmón por partes o de un tirón e intentar encontrar algo de provecho: hay para todos los gustos...
En El salmón Calamaro incluyó remakes de canciones suyas, covers de otros artistas, canciones inéditas, y básicamente cualquier cosa que grabó en los últimos meses de 1999 y los primeros de 2000. Con más de 100 canciones, se puede decir todo sobre un álbum: hay canciones buenas, malas, pésimas, raras, y cualquier adjetivo que se le ocurra al escucha. Intentar definir y comentar sobre un álbum así es ocioso, pero para mí, El salmón representa el inicio de una etapa muy experimental de Andrés Calamaro que eventualmente nos dejaría El Cantante y Tinta Roja, dos de los álbumes más polémicos y, para mí, de los mejores de su carrera.
Álbum casi exclusivamente para coleccionistas, el resto de la población puede escuchar El salmón por partes o de un tirón e intentar encontrar algo de provecho: hay para todos los gustos...
Monday, January 20, 2014
Tuesday, January 14, 2014
Darkel - Jean Benoît Dunckel
Darkel is the name of an album released by Jean Benoît Dunckel from AIR. Darkel is a word play: Dunkel means dark in German.
Generally, this album is remarkably similar to AIR's Pocket Symphony and Love 2. This is a great album for AIR completionists; the rest of the public can live without it. Dunckel's other solo experiment, Cyprien, is by far more interesting.
Generally, this album is remarkably similar to AIR's Pocket Symphony and Love 2. This is a great album for AIR completionists; the rest of the public can live without it. Dunckel's other solo experiment, Cyprien, is by far more interesting.
Tuesday, November 26, 2013
En Tránsito - Joan Manuel Serrat
En Tránsito es,
como otros discos producidos por Joan Manuel Serrat en los años 1980, una producción musical sin grandes
momentos memorables. En Tránsito no es un disco desagradable; a diferencia de otros discos
de Serrat de la época, los arreglos son relativamente decentes (a excepción,
quizá, de “Las malas compañías”, cuya trompetita entre estrofa y estrofa es un
auténtico martirio). En épocas
recientes, Serrat ha intentado reciclar “Esos locos bajitos”, “Hoy puede ser ungran día”, y, en dueto con Joaquín Sabina, “No hago otra cosa que pensar enti”.
Salvo algunos destellos como El Sur También Existe, la trayectoria de Serrat en los 80 y 90 es
tan triste que es realmente sorprendente que tenga una base de seguidores tan
sólida. En algún momento pensé que se trataba de nostálgicos de los “discos
buenos” de Serrat (los de fines de los 60 e inicios de los 70), pero no, el
fenómeno es más profundo. Me imagino que, para alguna gente, mucha gente,
Serrat simplemente llega al corazón.
En Tránsito no es un disco recomendable. Las
versiones actuales de las tres canciones que mencioné arriba son mucho mejores
que las originales. De todos los demás temas, quizá el único que valga la pena es “A quien corresponda”. Quizá.
Monday, October 28, 2013
Soul of Morocco - Oum
This is a great album. You can download it for free here. Let me just put this production in context: Oum is a Saharawi woman who sings modern music in the Moroccan dialect (and in Amazigh) instead of doing covers of 1,000 years-old songs in literary Arabic. She also has the courage of showing up to her concerts without a headscarf and with naked arms.
Oum is a testimony that there is still some hope for modernity to arrive in the Middle East.
Oum is a testimony that there is still some hope for modernity to arrive in the Middle East.
Friday, August 23, 2013
Heima - Sigur Rós
Heima means "at home" in Icelandic, and is the name of a 2-disc documentary DVD by Sigur Rós. Heima is a documentary about the band's tour around Iceland during the summer of 2006. The first disc presents a documentary showing some of the songs performed during the tour and some comments by the band members. This disc also contains a commentary by the band's manager. The second disc features 25 songs performed during the tour. Overall, Heima lasts a little bit more than 4 hours, which is probably a lot for the regular person, even in separate sessions.
Fans don't need any advice about Heima: the film was released 6 years ago, and the band made a HD version available for free in their website. For people who are just discovering Sigur Rós, or for those who just like their material without being groupies, my recommendation is to take a look at the first DVD. If you can digest it, then give the second DVD a shot, maybe one week later: too much Sigur Rós without breaks may cause severe depression or intense periods of introversion.
Overall, the quality of the DVD is great, but the first one is simply majestic and is probably the best promotion for Iceland as a touristic destination. If you need to be persuaded to go to Iceland, don't go to the Government's website; just watch this DVD instead. Note that the concerts were performed during the summer: the fact that the people who appear in the video were wearing winter clothes should not be overlooked.
Heima was recorded before the implosion of Iceland as a financial hub in 2008. At the time the video was recorded, the main worry of the band members was the boom of the aluminum industry. In fact, one of their performances was a protest concert against it. Before 2008, Europeans cared about the environment and all that. With the collapse of their economies, popular anger turned against the bankers, not without reason. Sigur Rós' worries about aluminum instead of folly finance just show how we all are influenced by the media and the sexy cause to defend of the moment, even rock-stars. There is nothing wrong with that, but it's something we all have to keep in mind. Note that I'm not defending the aluminum industry or ecological destruction as a means to achieve prosperity: I am pretty much on the side of Sigur Rós and their fans on this, with the limited information I have. What I'm trying to say is that, by focusing on issues that get headlines, we are probably neglecting the issues that eventually sink down societies.
Overall, Heima is a great DVD. You can see the first disc either in the band's website (see link above) or here:
Fans don't need any advice about Heima: the film was released 6 years ago, and the band made a HD version available for free in their website. For people who are just discovering Sigur Rós, or for those who just like their material without being groupies, my recommendation is to take a look at the first DVD. If you can digest it, then give the second DVD a shot, maybe one week later: too much Sigur Rós without breaks may cause severe depression or intense periods of introversion.
Overall, the quality of the DVD is great, but the first one is simply majestic and is probably the best promotion for Iceland as a touristic destination. If you need to be persuaded to go to Iceland, don't go to the Government's website; just watch this DVD instead. Note that the concerts were performed during the summer: the fact that the people who appear in the video were wearing winter clothes should not be overlooked.
Heima was recorded before the implosion of Iceland as a financial hub in 2008. At the time the video was recorded, the main worry of the band members was the boom of the aluminum industry. In fact, one of their performances was a protest concert against it. Before 2008, Europeans cared about the environment and all that. With the collapse of their economies, popular anger turned against the bankers, not without reason. Sigur Rós' worries about aluminum instead of folly finance just show how we all are influenced by the media and the sexy cause to defend of the moment, even rock-stars. There is nothing wrong with that, but it's something we all have to keep in mind. Note that I'm not defending the aluminum industry or ecological destruction as a means to achieve prosperity: I am pretty much on the side of Sigur Rós and their fans on this, with the limited information I have. What I'm trying to say is that, by focusing on issues that get headlines, we are probably neglecting the issues that eventually sink down societies.
Overall, Heima is a great DVD. You can see the first disc either in the band's website (see link above) or here:
Thursday, June 13, 2013
Saturday, June 8, 2013
Un viaje - Café Tacvba
Para celebrar su 15° aniversario, en 2004, Café Tacvba dio dos conciertos en el Palacio de los Deportes. Los 3 discos y el DVD de Un viaje recogen lo mejor de ambas presentaciones. Los fans de la banda desde su inicio obviamente ya tienen esta producción y la han oído y visto cientos de veces en los últimos 8 años.
El DVD es bastante lamentable: es un engendro entre grabación de concierto en vivo y collage que da la impresión de que la banda está tocando playback. La calidad de la grabación también es mala. Si alguien quiere arriesgarse, el concierto completo está disponible aquí. Lo único recomendable del DVD son las entrevistas con los miembros de la banda, particularmente con el cantante, ese que un día se llama Rita Cantalagüa, otro Anónimo, al siguiente Cosme, y así.
Los tres discos, por el contrario, valen mucho la pena, particularmente para las nuevas generaciones de fans de la banda. Aunque la mayor parte de las canciones de Un viaje son de la etapa post-Avalancha de éxitos, y por lo tanto, más fresas que las canciones "viejas", las personas que han descubierto a Café Tacvba recientemente pueden darse una idea de lo que hacía la banda hace mucho tiempo, en los 1990s...
El DVD es bastante lamentable: es un engendro entre grabación de concierto en vivo y collage que da la impresión de que la banda está tocando playback. La calidad de la grabación también es mala. Si alguien quiere arriesgarse, el concierto completo está disponible aquí. Lo único recomendable del DVD son las entrevistas con los miembros de la banda, particularmente con el cantante, ese que un día se llama Rita Cantalagüa, otro Anónimo, al siguiente Cosme, y así.
Los tres discos, por el contrario, valen mucho la pena, particularmente para las nuevas generaciones de fans de la banda. Aunque la mayor parte de las canciones de Un viaje son de la etapa post-Avalancha de éxitos, y por lo tanto, más fresas que las canciones "viejas", las personas que han descubierto a Café Tacvba recientemente pueden darse una idea de lo que hacía la banda hace mucho tiempo, en los 1990s...
Tuesday, June 4, 2013
The Best of 1980-1990 - U2
Issued in 1999, this was U2's first greatest hits collection. Since then, they have released 2 or 3 more "greatest hits", always repeating the same songs.
This album is recommended only to those fans who don't have the b-sides of the band.
Like other U2 albums, the album's booklet recommends fans to join Amnesty International, Greenpeace, and War Child...
Tuesday, May 21, 2013
On the Rock - Andrés Calamaro
Dice el librito:
El estado de las canciones
[Por Rodrigo Fresán]
Andrés Calamaro hay uno solo. Y tal vez por eso hay varios Calamaros en Calamaro. El tiempo corre, los discos giran, y a mí siempre me pareció que el lado solista (pero siempre tan bien acompañado) de Calamaro podía dividirse en dos bandos nunca enfrentados, siempre complementarios, con los que el Dr. Calamaro y Mr. Calamaro coexisten sin molestarse y se dan la mano y la garra.
Por un lado, pienso, están los álbumes de género y/o sonido: Hotel Calamaro o el neón-analógico, Vida cruel o el new-romantic-noise en Palermo Calamaro, Alta suciedad o el urban-studio-de luxe, El salmón o el kurtz-sensorround, El cantante o el cover-discoverer, Tinta roja o el tango milenarista, y El palacio de las flores o el retro-futurismo memorioso. Y por el otro lado están los álbumes de letra y/o música: Por mirarte, Nadie sale vivo de aquí, Honestidad brutal, La lengua popular y, ahora, en la legalidad callejera y el huracanado deseo de On the Rock. Es decir: discos de Calamaro que tratan sobre el fino arte de diseccionar canciones. CSI Camalamaroland. La canción como cuerpo al que arrancarle no un cómo murió sino un cómo no morir nunca. La canción como aria y como especie -algo vegetal y animal y mineral- que desborda de variedades y variaciones. La canción como teoría y práctica. Canciones para mirar y para cerrar los ojos. Rock que no se derrite (¡Calamarrock!) porque lo suyo es la redonda eternidad del glaciar que se ríe del calentamiento global y no lo pasajero y cuadrado de un cubito de hielo. Y me pregunto si habrá alguien que sepa más del misterio que mueve y aquieta a las canciones de Calamaro. Y me respondo que no.
De pie sobre una roca, a la hora de escribir y describir canciones, Calamaro lleva desde hace años la voz cantante. Calamaro es el Señor de las Canciones.
Y vuelve a demostrarlo en On the Rock, donde la sofisticación hipnótica de "Todos se van" y "Los divinos" convive con el ladrido mordedor y canchero (de cancha y estadio) e himnótico (de himno, de himno nacional-universal) de "El perro" o las llamadas a la guerra de "El pasodoble de los amigos ausentes" y "Flor de samurai", sin por eso privarse de actuar como sentido médium de José Alfredo Jiménez en el standart para yeguas indomables "Te solté la rienda".
Desde el inicio opulento y ambarino y tropi-flamenco-stone de "Barcos" y "Te extraño", pasando por el lamento elegante-lizard de "Insoportablemente cruel", hasta el final con el Rodríguez-ismo redux de "Me envenenaste" y la urgencia crítica-crisis otra vez politizada de "Gomontonera", On the Rock es un/otro viaje.
Un nuevo ascenso al fondo de ese lugar en el que Calamaro levanta vuelo desde la amistad de los barcos, se sumerge desde la camaradería de los aviones, y sale a la superficie -nunca superficial, el cielo también tiene vinílicas tapas de alcantarilla- con ansia y elegancia y un flamante y flameante puñado de canciones profundas, inoxidables y blindadas. Todo junto ahora: el amor y el espanto, la cuerda floja y la soga al cuello, la enorme y breve distancia que apenas separa a un país bizcochuelo de un país gelatina.
Hoy es hoy, ayer fue hoy ayer, y todos se van, sí; pero -como una roca firme en un paisaje con demasiadas piedras que ruedan- Calamaro permanece.
El estado de las canciones
[Por Rodrigo Fresán]
Andrés Calamaro hay uno solo. Y tal vez por eso hay varios Calamaros en Calamaro. El tiempo corre, los discos giran, y a mí siempre me pareció que el lado solista (pero siempre tan bien acompañado) de Calamaro podía dividirse en dos bandos nunca enfrentados, siempre complementarios, con los que el Dr. Calamaro y Mr. Calamaro coexisten sin molestarse y se dan la mano y la garra.
Por un lado, pienso, están los álbumes de género y/o sonido: Hotel Calamaro o el neón-analógico, Vida cruel o el new-romantic-noise en Palermo Calamaro, Alta suciedad o el urban-studio-de luxe, El salmón o el kurtz-sensorround, El cantante o el cover-discoverer, Tinta roja o el tango milenarista, y El palacio de las flores o el retro-futurismo memorioso. Y por el otro lado están los álbumes de letra y/o música: Por mirarte, Nadie sale vivo de aquí, Honestidad brutal, La lengua popular y, ahora, en la legalidad callejera y el huracanado deseo de On the Rock. Es decir: discos de Calamaro que tratan sobre el fino arte de diseccionar canciones. CSI Camalamaroland. La canción como cuerpo al que arrancarle no un cómo murió sino un cómo no morir nunca. La canción como aria y como especie -algo vegetal y animal y mineral- que desborda de variedades y variaciones. La canción como teoría y práctica. Canciones para mirar y para cerrar los ojos. Rock que no se derrite (¡Calamarrock!) porque lo suyo es la redonda eternidad del glaciar que se ríe del calentamiento global y no lo pasajero y cuadrado de un cubito de hielo. Y me pregunto si habrá alguien que sepa más del misterio que mueve y aquieta a las canciones de Calamaro. Y me respondo que no.
De pie sobre una roca, a la hora de escribir y describir canciones, Calamaro lleva desde hace años la voz cantante. Calamaro es el Señor de las Canciones.
Y vuelve a demostrarlo en On the Rock, donde la sofisticación hipnótica de "Todos se van" y "Los divinos" convive con el ladrido mordedor y canchero (de cancha y estadio) e himnótico (de himno, de himno nacional-universal) de "El perro" o las llamadas a la guerra de "El pasodoble de los amigos ausentes" y "Flor de samurai", sin por eso privarse de actuar como sentido médium de José Alfredo Jiménez en el standart para yeguas indomables "Te solté la rienda".
Desde el inicio opulento y ambarino y tropi-flamenco-stone de "Barcos" y "Te extraño", pasando por el lamento elegante-lizard de "Insoportablemente cruel", hasta el final con el Rodríguez-ismo redux de "Me envenenaste" y la urgencia crítica-crisis otra vez politizada de "Gomontonera", On the Rock es un/otro viaje.
Un nuevo ascenso al fondo de ese lugar en el que Calamaro levanta vuelo desde la amistad de los barcos, se sumerge desde la camaradería de los aviones, y sale a la superficie -nunca superficial, el cielo también tiene vinílicas tapas de alcantarilla- con ansia y elegancia y un flamante y flameante puñado de canciones profundas, inoxidables y blindadas. Todo junto ahora: el amor y el espanto, la cuerda floja y la soga al cuello, la enorme y breve distancia que apenas separa a un país bizcochuelo de un país gelatina.
Hoy es hoy, ayer fue hoy ayer, y todos se van, sí; pero -como una roca firme en un paisaje con demasiadas piedras que ruedan- Calamaro permanece.
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On the Rock es un gran homenaje a la idea de Iberoamérica: Bunbury, Cigala, Vicentico, Calle 13 (en Puerto Rico todavía se habla español), y otros se reúnen con Calamaro para interpretar desde rancheras hasta jazz. El disco contiene temas típicamente calamarianos y algunos experimentos que a algunos parecerán obras maestras y, a otros, fracasos absolutos.
La mejor canción es "Las tres Marías", con Vicentico.
Wednesday, May 15, 2013
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