De Beirut a Cosamaloapan - Eblen Macari Ensamble

Era cuestión de tiempo antes de que a alguien se le ocurriese mezclar el son jarocho con la música tradicional de Levante. Hanine y Son Cubano pusieron la muestra al fusionar la salsa cubana con las canciones de amor típicas libanesas en Arabo Cuban, uno de las producciones musicales más populares de las que se tenga memoria en Líbano. Soumaya Baalbaki hizo lo propio con Arabtango. No obstante, al adaptar canciones levantinas popularescomo "Otlob Inaiya", "Bahlam Ma3ak", o "Albi Mouftahou", es evidente que ambos discos fueron hechos para el mercado libanés. De Beirut a Cosamaloapan es el primer intento, del que yo tengo noticia, de traer la música tradicional levantina de sus fronteras y darle una perspectiva global.

La música levantina tradicional no es fácil de disfrutar para los oídos occidentales. Las tonalidades y las escalas son diferentes a lo que estamos acostumbrados, y como ejemplo baste éste. Al intentar combinar la atonalidad de la música levantina con la riqueza tonal de la música jarocha, De Beirut a Cosamaloapan es un experimento arriesgadísimo que salió bien. La mejor muestra del carácter experimental de este disco el "Son para Karime", son jarocho tocado con clavecín, acompañado de viento y percusiones prehispánicas, y laúd levantino. Se oye raro y lo es, pero suena bien y, para el oído conocedor, familiar y auténtico pero a la vez refrescante. "El pochitoque", mezcla de zapateo tabasqueño con naqam libanés también se encuentra en esa línea y de paso muestra que Líbano y Tabasco tienen más en común que la alianza entre AMLO y Slim para resucitar el Centro Histórico de la Ciudad (con cargo al erario, por supuesto).

De Beirut a Cosamaloapan es un disco que no aburre. Uno lo puede escuchar tres o cuatro veces seguidas y descubrir algo nuevo cada vez. La ya mencionada fusión entre música levantina y jarocha, la reivindicación de la música barroca a través del uso del clavecín y de la interpretación de "La Romanesca" de Antonio Valente, y la combinación de ritmos de todo el mundo como en "Rumba" hacen que el escucha no deje de poner atención.

Este disco fue financiado, al menos en parte, por la UAM Xochimilco. Si usted quiere disfrutar de la música y no infringir los derechos de autor, tiene que pagar 9.99 dólares estadounidenses o su equivalente en pesos mexicanos, a pesar de que la producción recibió dinero público.

Buena Vista Social Club - Wim Wenders

Although six of the original members of Buena Vista Social Club have died since the band’s Grammy winning album was recorded, the band still tours around the world. This has taken some critics to say that Buena Vista is a brand more than a band. In reality, Buena Vista Social Club was always a brand (actually Ry Cooder’s), which brought Cuban son to the United States and Europe. Cooder has found a market niche in World music: his most recent offspring is a fusion of Irish and Mexican traditional music.

In the case of Buena Vista, Cooder gathered all the musicians (some of them were famous before Buena Vista; others were not), did all the promotion, and eventually took Wim Wenders to film the documentary about the band’s members and their performances in Amsterdam and New York.

 After the album and the film, Cuba’s tourism industry grew exponentially and, from what I have heard, you can find 50,000 bands (probably 5,000,000) in the streets of La Havana who play the same songs as Buena Vista. In a way, Cooder and Wenders have done more for Cuba’s tourism industry than anything else.

Cooder and Wenders has been criticized for showing just a part of Cuban folklore, making the Batista years looking like a golden age, and for commercializing Cuban music and making money. Probably they are, indeed, evil people, but even if they are, I am still of the view that the World is better off after re-discovering Cuban music. Probably there are 5 thousands (or even billions) musicians as good as (or probably better than) Ibrahim Ferrer or Rubén González, but we would not ask ourselves these questions without Buena Vista.  Those who are interested in the answer will always be able to go to Cuba and figure it out.

With the exception of the scene where González is playing in a children gymnasium, Wender’s documentary is awful: the handy-cam that records the scenes in La Havana never stops moving and the voices of the band members when they tell their stories interfere with the music. I do not know how to solve that, I just know that I did not like it.

But anyway, here is the trailer: